「プロドラマーとして生活ができるようになるにはどうしたら良いのか？」を私なりに解説しようと思います。
プロドラマーと言ってもお金を得るにはいくつか方法があります。
- バンドドラマー（バンドメンバーとして売れる）
- スタジオミュージシャン
- ドラム講師
バンドドラマーは文字通りバンドメンバーとして活動するわけですが、前提としてバンドが売れる必要があります。
スタジオミュージシャンは、楽曲のレコーディングを請け負うドラマーで、読譜をはじめ音楽家としての知識が求められます。
ドラム講師は文字通りドラムテクニックを指導する仕事ですが、対象は初心者からプロドラマーまで幅があります。
私のおすすめはローディー
私が思う近道は売れているドラマーのローディー（ボーヤ）になることだと思います。四六時中師事するドラマーと行動を共にして下働きや世話をする＝パシリからドラムのセッティング、チューニングまで＝表も裏も見ることができるという最高のポジションです。これはお金を払ってもなかなか見ることが出来ません。たとえ無償だとしてもプロドラマーの世界を体験できるのですから、これに勝る経験はありません。表は華やかな世界ですが、裏の顔はビジネスマンでもあるわけです。ドラムビジネスを学んで、必要なスキルを積んでいくことができれば鬼に金棒ですよね？
プロドラマーになるための具体的アクション
横浜に限らず、日本全国でプロドラマーを目指す人が取れる現実的なステップを整理しました。都市部と地方で環境は違いますが、全国的に共通する流れを示します。
1. 毎日の基礎練習
1. 毎日の基礎練習- ルーディメンツ練習：シングルストローク、ダブルストローク、パラディドルをテンポ別に繰り返す
- メトロノーム練習：クリックに合わせて正確に刻む、裏拍・オフビート練習も必須
- 独立性強化：両手両足を別々に動かす4ウェイ・インディペンデンスを習得
- 読譜力：リズム譜を読む練習を毎日取り入れる
2. ジャンル対応力を広げる
2. ジャンル対応力を広げる- ロック／ポップス：ライブハウスで最も需要が高い
- ジャズ／フュージョン：セッションバーや音楽大学での人脈につながる
- メタル／ハードロック：地方でもファン層が厚く、ツアー需要あり
- 和太鼓・邦楽との融合：日本独自のフィールドで差別化可能
3. 現場経験を積む
3. 現場経験を積む- ライブハウス出演：東京・大阪・名古屋・福岡など主要都市のライブハウスでバンド活動
- セッション参加：ジャズバーやスタジオのセッションデーに参加し、人脈を広げる
- レコーディング：宅録環境を整え、DAWでドラムトラックを提供できるようにする
4. 発信・営業活動
4. 発信・営業活動- SNS発信：InstagramやTikTokで短尺演奏動画を週2本以上投稿
- YouTubeチャンネル：フル演奏動画やドラム解説動画を定期的にアップ
- デモ音源作成：高品質な映像・音源を制作し、バンドや事務所に営業
5. 収入の複線化
5. 収入の複線化- サポートドラマー：アーティストやバンドのサポート案件を受ける
- 音楽教室講師：ヤマハ音楽教室や個人レッスンで安定収入を確保
- 宅録サービス：オンラインでドラムトラックを販売（国内外の依頼に対応可能）
6. 日本全国での具体アクション
6. 日本全国での具体アクション- 東京：渋谷・新宿・下北沢のライブハウスで活動 → 人脈形成の中心地
- 大阪：梅田・心斎橋でセッション参加 → 関西の音楽シーンに浸透
- 名古屋：栄・今池のライブハウス → 中部圏での活動拠点
- 福岡：天神・博多でバンド活動 → 九州ツアーの起点
- 地方都市：地元イベントや祭りで演奏 → 地域密着型で活動を広げる
7. タイムライン例
7. タイムライン例- 0–6ヶ月：基礎練習＋SNS発信開始＋月2回セッション参加
- 6–12ヶ月：バンドで定期ライブ＋宅録環境整備＋サポート案件獲得
- 1–2年：講師業開始＋全国ツアー参加＋YouTube登録者数拡大
- 2–3年：安定収入確立＋フェス出演＋事務所契約を視野に入れる
まとめ
まとめ日本全体でプロドラマーを目指すなら、
「基礎練習 → ジャンル対応 → 現場経験 → 発信 → 複線化 → 全国展開」
という流れが王道です。都市部で人脈を作りつつ、地方でも活動を広げることで、持続可能なキャリアを築けます。
